自衛隊の戦闘糧食 香りやコク絶品で「世界一」との呼び声も

【さんまピリカラ煮ほかの糧食パック】

　兵士が戦場で食べるために作られた戦闘糧食、通称ミリメシ。実は自衛隊の戦闘糧食が“世界一”と言われているのをご存知だろうか。噂を確認すべく取材班は陸上幕僚監部市ヶ谷駐屯地に向かった。 　今回、紹介するのは陸上自衛隊の「糧食II型」と呼ばれる

　兵士が戦場で食べるために作られた戦闘糧食、通称ミリメシ。実は自衛隊の戦闘糧食が“世界一”と言われているのをご存知だろうか。噂を確認すべく取材班は陸上幕僚監部市ヶ谷駐屯地に向かった。

　今回、紹介するのは陸上自衛隊の「糧食II型」と呼ばれるレトルトパック仕様のもの。1食分としてご飯パック2個、副食1～2パック、プラスチックの先割れスプーン1本が1袋にまとめられている。かつては缶詰タイプの「糧食I型」が主だったが、時代の流れと共に進化し、レトルトパックが主流となりつつある。

　見た目は簡素なII型だが、軽くて食器もいらず機能的。しかし、普通のレトルトパックと違い、密閉性が高いため、手で開けることができない。ナイフで開ける必要がある。「作戦の内容によっては、これを背負って長期間移動するわけですから、長時間の摩擦、荷重、衝撃によって開いてしまってはダメなんです」（陸上幕僚監部広報室）

　戦闘糧食とはいってもレトルトパックなら味も想像しやすいが、ご飯もおかずも香りとコクが市販品とは別格。山菜ごはんはもち米風で、山菜の香りとみりんの甘味が絶妙。ピリカラ煮のさんまは柔らかく、野菜麻婆の辛みは抑え塩味しっかり。辛みで余計な水分をとるのを防ぐためだ。

「糧食II型」のメニューは和洋中をとり混ぜ21種類。さば味噌煮、かも肉じゃが、やきとり、ハヤシハンバーグ、肉団子等、1日3食で1週間は同じものが出ず、飽きない。

「仕事柄、他国の糧食も試食しますが、これほどのレベルのレトルトパック技術は難しい。日本だからこそ作れる糧食だと自負しています」（同装備部需品課）

「厳正な保存検査を行っているので品質を保ったまま長期保存が可能です。衝撃にも強く、簡易で高性能の加熱材もついています」（同広報室）

　そのままでも食べられるため、夏は温めない隊員がほとんどだという。

『世界のミリメシを実食する』著者の菊月俊之氏も「日本の糧食は各国軍で一番との評判。クラッカーなどが主食の欧米に対し、日本は米が主食で保存などが技術的に難しいのに、限られた予算でバランスよく開発されている」と語る。

　東日本大震災時には戦闘糧食が足りず市販のレトルト食品で代用したが、口内炎を発症する隊員が続出、急きょビタミン剤を配布した。戦闘糧食は素材の良さと栄養素の充実にも配慮がなされている。

「自衛隊員は体が資本ですから、おのずと“食”が活動を支える基本となります」（同装備部需品課）。自国を守るのに重要な隊員の「食」。ここでも日本の技術が存分に生かされている。

※SAPIO2015年8月号

http://www.news-postseven.com
/archives/20150730_335727.html

【調査】ギタリストVSベーシスト、かっこいいのは？ 20代でのみ逆転現象が起きた理由

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©iStock.com/grynold

ギタリストとベーシスト、世間的により「かっこいい」と思われているのはどちらなのか？　今回は、そんなシンプルな疑問についてアンケートを実施しました。

 

■ギタリストとベーシストでは、どちらがよりかっこいいと思いますか？

質問の対象は、成人男女計555名です。まずは、全体の結果をご覧いただきましょう。

およそ16％の差をつけ、「ギタリスト」が多くの回答を得ています。長らくバンドの花形ポジションとして見られてきたギタリストということで、やはり強いですね。

男女別にみても、

となっています。男女で数字の差の大きさに違いは見られるものの、双方でギタリストを選んだ人が多数派ですね。

 

■20代でだけ逆転現象！

しかし、この「ギタリスト＞ベーシスト」という構図、年代別に見ると、ある層で逆転しているのです。

20代の数字をご覧ください。

30代以上からは「ギタリスト＞ベーシスト」となっており、この「ベーシスト＞ギタリスト」という現象は20代のみで見られるものとなっています。

「ベーシスト」と回答した20代の人たちの声を見てみましょう。

「バンドサウンドの要はベース。最近はその傾向が強いと思う。リズム隊のほうが職人の感があってかっこいい！」（男性）

 

「レッチリのフリーを見たら、ベースのかっこよさや無限の可能性を感じずにはいられません」（男性）

 

「ベースイントロで始まる曲は、ゾクゾクする。下向きながらクールに弾く姿がかっこよすぎ」（女性）

 

「ベースというか、ウッドベース。ジャズのビッグバンドのウッドベースは、断トツでかっこいい！」（女性）

理由はさまざまですが、音楽的な嗜好からベーシストを選んでいる人が多いようですね。

（文／しらべぇ編集部・西藤まさき）

http://sirabee.com/2015/07/29/42866/

1万円で買った切手が800万に！珍品の登場に鑑定人も驚愕

7月28日放送の『なんでも鑑定団』（テレビ東京系）に鑑定を依頼されたエラー切手が登場した。

依頼人は80年以上のキャリアを持つコレクター。依頼品は本来2色刷りの10円切手が印刷ミスで1色だけになってしまったもの。1972年発行の「ニホンジカ」でなんと100枚シートまるごとがエラー切手という珍品だ。

依頼人は額面では1000円の切手を知人から1万円で購入したが、鑑定結果はなんと800万円だった。

鑑定人は「相撲に例えると横綱、それも大横綱。依頼品が40年もの間、切手の世界で話題にならなかったというのは本当に不思議。普通はこのような物を手に入れると自慢したがるもの。（依頼人の住む）広島県の方の郵便局で出たのだろうが、このように二色刷りで一色抜けるというのはなかなかない。5枚とか10枚ならあるが、シートの形で出たのは以前番組に登場した『中尊寺金色堂の金色抜け』以来初めてだと思う」と絶賛した。

http://taishu.jp/16767.php

東京五輪ロゴにパクリ疑惑？そもそもこのデザインが好きな人の割合を調べたら…

【東京五輪ロゴにパクリ疑惑？そもそもこのデザインが好きな人の割合を調べたら…】

 画像はFacebookのスクリーンショット 新国立競技場のデザインや建設費、ボランティアガイドのユニフォームなど、なにか情報が発表されるたびに大きな話題を巻き起こしている東京五輪に、新たな火種だ。 7月24日に発表されたばかりのシンボル

 画像はFacebookのスクリーンショット

新国立競技場のデザインや建設費、ボランティアガイドのユニフォームなど、なにか情報が発表されるたびに大きな話題を巻き起こしている東京五輪に、新たな火種だ。

7月24日に発表されたばかりのシンボルマークが、「ベルギーにあるリエージュ劇場のロゴに酷似している」と指摘された。

声を上げたのは、リエージュ在住のデザイナー、オリビエ・ドビさん。劇場のマークをデザインした本人だ。7月27日付けのFacebook投稿はすでに500件以上シェアされ、ツイートも1500回以上RTされている。

Théâtre de Liège vs Tokyo 2020
#Tokyo2020 #ThéâtredeLiège #plagiat? pic.twitter.com/u64MpWBAI2

— Olivier Debie (@OliDebie) July 28, 2015

なお、ドビ氏は「対応について弁護士と協議中」とのこと。

ネットでは数多くの批判があふれる一方、デザイン界からは「似たようなものはいくらでもあるシンプルなデザインで、パクリには当たらない」という声も。

佐野研二郎の五輪ロゴ、一般的なフォントBodoniベースで手数も少なく、似たようなのはいくらでもあるパクるパクられる以前のデザイン。アウディは五輪に訴えられないよう注意。 pic.twitter.com/g634mtJx1a

— 松本弦人 (@gento466) July 29, 2015

■そもそもこのマークへの印象は…？

しらべぇ編集部では、この騒動が拡がる前から、ロゴデザインについての調査を実施。アンケートサイト「マインドソナー」によれば、「いいデザイン」と感じる人は4人に1人ほどのようだ。

男性21％に対して女性は29％と、やや女性に受けがよいことがわかるが、いずれも少数派。

徐々に知られて馴染みがわいてくるのはこれから…というタイミングだっただけに、今回の問題によるダメージは少なくないと思われる。

■前回の東京五輪ロゴデザインは有名

画像出典：Wikipedia

前回1964年の東京五輪では、日本を代表するアートディレクターである亀倉雄策氏がシンボルマークを制作。

まるで昇る朝日のような日の丸のグラデーションが、戦後復興と高度経済成長に邁進する日本人に勇気を与えたに違いない。

今回報道されているロゴ酷似問題は、偶然の一致か、なんらかの影響があったのか。はたまた、指摘したサイドの売名行為か。読者のみなさんは、どう感じられるだろうか。

どうやら東京五輪は、始まる前から「騒動の祭典」になりつつあるようだ。すべて話題化戦略の一環なのかもしれないが。

（文／しらべぇ編集部・猫山ニャン子）

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「カバーの女王」May J.の“本気”で歌った「禁断ソング」が大炎上

　7月25、26日に、視聴率低迷が叫ばれるフジテレビが満を持して放送した「27時間テレビ」。番組内容はといえば、いつものようにジャニーズが出て、毎度のように芸人同士がつまらない内輪話で盛り上がるだけというもの。しかし、26日の日曜午後には放送事故かと思わんばかりのビッグプレーがさく裂した。“事件”を語るのは芸能記者である。

「毎年の恒例行事でノリもいつものフジ。あーさんまね、あーキムタクね、中居君ねハイハイ、とダラケモードの連続でした。ところが日曜の15時半から開始した『本気カバーFNS歌謡祭』で芸人を超える神、いや女神が登場したのです」

　この記者が言う「女神」とは本名「橋本芽生」こと「May J.」。なんでアルファベットの名前？　という突っ込みはさておき、カバーばかりを歌うことで知られる彼女は「本気カバー」の1番手で登場。まさに、番組の流れを作る重要な役どころである。

「彼女が選曲したのはなんと1969年に落語家で漫談家の月亭可朝師匠作詞・作曲の『嘆きのボイン』でした。リアルタイムで聞いていた世代はこの選曲にひっくり返りました」（前出・芸能記者）

　何よりすごいのはこの歌詞にある。歌の間「バスト」を意味する言葉が7回も登場するのだ。

「本来コミックソングなんですけど、それをやたらうまいバラードで歌い上げちゃったんです。笑っていたのは和田アキ子だけ。おかげで会場はシュールな雰囲気に包まれました」（芸能記者）

　1人満足げに歌い上げたMay.Jだが、続いて登場した槇原敬之はなんと「ドンキホーテのテーマ」を歌う始末。音楽が売れない時代に歌番組で「カバー」をやることは多いのだが、あるレコード会社幹部はこう嘆く。

「落ち着いて考えるとただの有名人のカラオケ大会です。FNSが満を持した歌謡番組で『嘆きの──』に続いて『ドンキホーテのテーマ』ですからねぇ。情けなくてテレビのスイッチ切りましたよ」

　とはいえ、ネットではこの事件で炎上。May.Jの「本気」はフジにとっては大誤算だったようだ。

http://www.asagei.com/excerpt/40616